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GALERIE C’est ici que vous pourrez voir la plus grande partie des toiles du peintre. Chaque photo de toile peut-être agrandie en cliquant sur les miniatures. Un diaporama vous permettra de voir toutes les toiles défiler en un seul clic, à un format plus grand encore.

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TRAVAUX EN COURS Ici, vous pourrez voir les toiles sur lesquelles travaille le peintre actuellement.

DESSINS, CROQUIS, ÉTUDES C’est une galerie à fonction documentaire. En marge de l’oeuvre du peintre, elle vous invite plutôt à feuilleter ses carnets d’études, et comprendre son cheminement.

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Origine

Autodidacte, j’ai découvert la peinture à trente ans. J’avais toujours aimé dessiner et depuis quelques années je travaillais sur des coins de table à reproduire toute sorte de sujets photographiques ou des dessins de grands artistes comme les anciens italiens ou Van Gogh, au stylo-bille en m’efforçant d’obtenir avec ce médium apparemment peu subtil toutes les nuances de gris profitant de son trait toujours sûr et précis payant cher la moindre erreur aucun retour en arrière n’étant possible. Mais ce n’était pas grave car je n’accordais d’importance à ces crayonnés que dans leur réalisation. Terminés, ils ne m’intéressaient plus. Peu m’importaient les mauvais fruits, la seule raison de leur donner naissance étant cet acte-même.

Pendant ce même temps je regardais avec de plus en plus d’attention les toiles de maîtres de tous les siècles de peinture, finissant par voir chez quelques impressionnistes, en particulier Claude Monet, quelque chose de nouveau pour moi : la possibilité d’évoquer la nature par sa lumière et de créer des sensations extrêmement précises par quelques touches  de couleurs à l’huile mystérieusement peu disciplinées au regard de l’effet obtenu. Ainsi, alors que je pensais être attiré par la peinture académique basée sur la qualité des formes par le dessin - mon activité du moment - je me trouvai aspiré presque contre ma volonté vers ma vocation de peindre la lumière et la nature dès qu’on m’offrit une boîte de couleurs à l’huile et le matériel nécessaire pour débuter.

Quatre ans plus tard je faisais ma première exposition en présentant une quarantaine de toiles. Car je n’avais pas chômé, c’est même cet embarrassant envahissement de toiles qui me décida d’exposer et de tenter de vendre mes premiers ouvrages.

À Propos de la peinture

“Monet, en particulier, influence ma démarche par son intérêt porté sur l'étude des atmosphères lumineuses naturelles sans ajout systématique d’un effet ou une d’une interprétation mentale intentionnelle. Il n'y a qu'à lire ses lettres pour comprendre ses tourments quand les caprices du temps le prive de son modèle naturel.  Quand il finit une toile en atelier, c'est par désespoir de ne jamais retrouver l'atmosphère lumineuse à l'origine de son ouvrage, pressé par l'approche de ses expositions.

Cette approche permet une quête beaucoup plus libre car on n'a pas la sensation d'exposer une conception personnelle qui pourrait être artificielle. Le cerveau humain est capable de tant d'invention plus ou moins fondée sur une réalité vécue qu'il me semble véritablement nécessaire d'accéder à une vision précise d'un monde intérieur avant de se lancer à le peindre. Cependant, cette démarche n'empêche aucunement d'affiner sa sensibilité à l'invisible ou plus précisément au "subtil". En regardant attentivement la nature inondée de la lumière solaire, on décèle des couleurs là où on les croyait absentes ou moins variées; l'oeil captant plus de richesses, il devient possible de les restituer sur la toile. On retrouve ceci dans toutes les formes d'art, que ce soit la musique, la littérature, le cinéma, ... Le premier degré est déjà un univers à explorer, bien que le monde de l’art l’assimile parfois à de la pauvreté. Chaque artiste posté dans ce type d'approche est unique et inimitable. C'est un cheminement progressif et lent chez Monet, un don chez Van Gogh que j'admire également comme peintre de l'énergie, de la densité dont le travail ne laisse aucune place au hasard du pinceau qui sculpte la peinture et dévoile dramatiquement sa vie d'homme dévoué.

Comme la couleur à l'huile est un médium parmi d'autres pour permettre l'expression pictural, l'art n'est qu'un moyen auxiliaire parmi tous pour accéder à l'expression d'un être.

Ce qui m'importe le plus, actuellement, est d'affiner ma conscience de la vie sans nuire, en espérant pouvoir un jour me rendre réellement utile.”